Orígenes del Jazz

Los orígenes y la evolución del Jazz

Rastrear los orígenes del Jazz en los primeros años, 1895 a 1917, no es una tarea fácil. Las grabaciones de Jazz no comenzaron hasta 1917, e incluso entonces las severas limitaciones técnicas de los equipos de grabación acústica distorsionaron el verdadero sonido de las bandas como habrían sido escuchadas en persona.

Los testimonios de las primeras bandas de jazz del cambio de siglo, como la banda de Buddy Bolden, varían ampliamente. Nada de lo que interpretaron fue escrito y aunque lo fuera, sería de poco valor. Todavía no se ha ideado ninguna notación musical que describa con precisión la sensación de una actuación improvisada.

Músicos de Jazz

Incluso la ubicación geográfica de los primeros experimentos de Jazz ha sido objeto de mucha controversia. Muchos escritores de jazz han señalado que los elementos de los que se formó Jazz fueron el Blues, Ragtime, Brass Band Music, Himnos  Espirituales, música Minstrel y canciones de trabajo. Todos ellos eran omnipresentes en Estados Unidos y conocidos en docenas de ciudades. ¿Por qué, entonces, razonan, debería Nueva Orleans ser señalado como el único lugar de nacimiento de Jazz?

Estos escritores están pasando por alto un factor importante que sólo existía en Nueva Orleans, como era, la subcultura negra criolla. Los criollos eran negros francófonos y españoles, originarios de las Indias Occidentales, que vivieron primero bajo dominio español luego francés en el territorio de Luisiana.

Se convirtieron en estadounidenses como resultado de la Compra de Luisiana de 1803. Los criollos subieron a los niveles más altos de la sociedad de Nueva Orleans durante el siglo XIX. Vivían en la sección francesa de la ciudad al este de Canal Street y se hicieron prominentes en la vida económica y cultural del barrio.

Jazz

Los músicos criollos, muchos de los cuales habían estudiado en conservatorios en París, tocaron en la ópera y en orquestas de cámara. Algunos lideraron las mejores bandas de la sociedad en Nueva Orleans. Se enorgullecían de su conocimiento formal de la música europea, la técnica precisa y tono suave y delicado y tenían todos los valores sociales y culturales que caracterizan a la clase alta.

En contraste agudo con ellos, estaba la gente de la parte americana de New Orleans, que vivió al oeste de la calle del canal. Eran negros recién liberados, pobres, sin educación y carentes de valores culturales y económicos.

Los músicos de la sección americana, también llamada Back o ‘town section, fueron educados en el blues, la música Gospel, y canciones de trabajo que cantaban o tocaban principalmente de oído. La memorización y la improvisación caracterizaron las bandas del lado oeste. La lectura visual y el rendimiento correcto fueron característicos de las bandas criollas.

Banda de Jazz

En 1894, se dictó en Nueva Orleans una odiosa ley de segregación racial que forzó a los refinados criollos a vivir al otro lado de la calle Canal. Aunque esto fue una catástrofe cultural para los criollos, pronto ganaron el liderazgo musical de la sección americana.

Fueron las chispas musicales que volaron en el choque de estas culturas muy diferentes en la década que siguió, las que encendieron las llamas de Jazz.

La teoría popularmente aceptada de que el Jazz proviene de una simple combinación de ritmos africanos y la armonía europea, necesita una pequeña revisión. Se emplearon ritmos africanos y europeos. La música africana proporcionó el fuerte ritmo subyacente (ausente en la mayoría de la música europea), el uso de los polirritmos, y la idea de tocar la melodía separada o por encima del ritmo.

La música europea proporcionaba ritmos formales de baile. Combinados, estos ritmos dan al Jazz su “swing característico”. Del mismo modo, están presentes las armonías y las ideas musicales de los dos continentes, las notas del blues y los timbres instrumentales no convencionales de la música africana junto con las armonías “convencionales”.

La multiplicidad de condiciones étnicas, culturales y musicales necesarias para engendrar el Jazz era, por lo tanto, única en los Estados Unidos, y específicamente en Nueva Orleans. El impulso filosófico necesario para el jazz, es decir, la democracia y la libertad de expresión individual apoyada por la interacción grupal, eran también instituciones poco presentes en los países europeos en aquella época.

Saxofón

La preeminencia de Nueva Orleans como un centro de Jazz llegó a su fin en 1917 durante la Primera Guerra Mundial como resultado de otra ordenanza cuando Storyville fue cerrado por el Departamento de la Marina.

A partir de estas raíces, el Jazz pasó a ganar más tarde el título de la música clásica de América, haciendo graciosamente el largo viaje de Funky Butt Hall a Carnegie Hall en 20 años.

Posteriormente ganó el reconocimiento del Centro Lincoln de Artes Escénicas, la Institución Smithsonian, el Congreso, el Presidente de los Estados Unidos, la mayoría de Universidades y conservatorios de música, así como muchos directores clásicos.


Oscars

Oscars 2017 mejor música: Sting, Timberlake, La La Land y Vaiana

Cuando los Oscars anunciaron las nominaciones de 2017, La La Land obtuvo 14 nominaciones, igualando el récord del gigante de James Cameron titulado Titanic. Dos de esos 14 fueron a la música de Justin Hurwitz en la categoría de Mejor canción original.

Pero Hurwitz estará compitiendo con otros grandes compositores: Alessia Cara, quien grabó una composición de Lin-Manuel Miranda, “How Far I Will Go”, para Vaiana; Sting, que co-escribió “The Empty Chair” con J. Ralph para Jim: La historia de James Foley; Y Justin Timberlake, quien escribió “Can not Stop the Feeling” con los cantantes pop suecos Max Martin y Shellback para Trolls.

La ceremonia de los Oscars se celebrará el 26 de febrero

La La Land – “Audition (The Fools Who Dream)”

La La Land

Hurwitz fue a Harvard con el director de La La Land, Damien Chazelle, y contribuyó con música a su debut como director. Describió el agotador proceso de escribir para La La Land en una entrevista con Rolling Stone en diciembre. “Hice más de 1.900 demos para esta película”, explicó. “Tiramos mucho material, es ‘No, no, no, tal vez, no, no, no, no!’ Finalmente llegamos a ‘no, no … oh, Dios mío, me encanta!’ ”

Una vez que consiguió ordenar la música, la pasó a Benj Pasek y Justin Paul para escribir letras. El enfoque parece estar valiendo la pena: La La Land ya fue galardonado con el premio a la mejor banda sonora de los Globos de Oro a principios de enero, y el álbum de la banda sonora alcanzó el segundo lugar en la lista de álbumes de Billboard. Sin duda la principal favorita para los Oscars 2017.

Trolls – “Can’t Stop the Feeling”

Trolls

Justin Timberlake reclutó a uno de los mejores compositores pop de la historia, Max Martin, para ayudar con “Can not Stop the Feeling”. El resultado: un disco brillante que debutó en el No. 1 en el Hot 100. Es Timberlake quinto número 1 como artista en solitario y Martin 22 como compositor. Quizás obtendrán un Oscar para agregar a sus largas carreras plagadas de éxitos.

La La Land – “City of Stars”

La La Land City of Stars

“City os Stars” probablemente tiene ventaja sobre “Audition” en la categoría La La Land: se basa en un riff de piano fácil de rodar, humilde, condensando fácilmente el tema de la película en los parámetros ajustados de una canción pop. También se beneficia de su tratamiento en pantalla, ya que se realiza como un dúo entrañable entre Ryan Gosling y Emma Stone.

Jim: The James Foley Story – “The Empty Chair”

Empty Chair

Sting grabó esta melancólica balada de piano para rendir homenaje a James Foley, un periodista asesinado por ISIS en 2014. “[J. Ralph] me invitó a su estudio en Chinatown y me mostró la película, que me devastó, y luego dijo: ‘¿Escribirías una canción con este escenario musical que he hecho?’ “Sting dijo a Deadline. “Yo dije, ‘no creo que pueda, es demasiado devastador'”.

Pero la metáfora central de la canción llegó a él más tarde esa noche después de que mostró la película a su esposa. “La di a Josh al día siguiente”, recordó Sting. “Él dijo, ‘Se supone que debes hacer esto parecer difícil'”. Un duro rival para La La Land en los Oscars 2017.

Vaiana – “How Far I’ll Go”

Vaiana

“How Far I Will Go” une a dos jóvenes talentos probados: Lin-Manuel Miranda, quien creó el exitoso musical Hamilton, y Alessia Cara, que sigue lanzando singles populares desde que debutó con “Here” en 2015. , “Scars to Your Beautiful”, está asentada en el número 13 en el Hot 100. Cara lleva su frescura habitual a “How Far I Will Go”, subiendo a las líneas de Miranda para enfatizar la importancia de escoger la aventura sobre la inercia.

Dentro de poco podremos conocer cual de estas canciones se hace con más premios en los Oscars 2017. ¿Qué apostáis vosotros?


Entrevista a Maurice

Maurice Jarre: el mejor compositor de música de cine

Maurice Jarre fue un compositor y director francés, uno de los gigantes de la música de cine del siglo XX. Un creador de temas grandiosos, no solo escribiendo para orquestas convencionales sino también experimentando con sonidos electrónicos más adelante en su carrera.

Aunque compuso varias obras de concierto, Maurice Jarre es más conocido por sus partituras cinematográficas, especialmente por sus colaboraciones con el director de cine David Lean. Jarre compuso las partituras de todas las películas de Lean de Lawrence de Arabia (1962). Las colaboraciones notables para otros directores incluyen: The Train (1964), Mohammad, Messenger of God (1976), Lion of the Desert (1981), Witness (1985) and Ghost (1990).

Entrevista a Maurice

Jarre fue galardonado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Tres de sus composiciones pasaron un total de 42 semanas en la lista de singles del Reino Unido; El éxito más grande fue “Somewhere My Love” de los Mike Sammes Singers, que alcanzó el número 14 en 1966 y pasó 38 semanas en la lista.

Maurice Jarre fue nominado a nueve premios de la Academia, ganando tres en la categoría de Mejor Partitura Original por Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965) y A Passage to India (1984), todos dirigidos por David Lean. También ganó cuatro Globos de Oro, dos premios BAFTA y un premio Grammy.

Composiciones para el cine

Lawrence de Arabia

En 1961 la carrera musical de Jarre experimentó un cambio importante cuando el productor de cine británico Sam Spiegel le pidió que escribiera la música para la épica Lawrence de Arabia, dirigida por David Lean.

Con esta película Murice Jarre ganó su primer premio de la Academia y pasó a componer las bandas sonoras a todas las películas posteriores de Lean.

Él siguió con el tren (1964) y el Grand Prix (1966), ambos para el director John Frankenheimer, y en medio tuvo otro gran éxito en el doctor Zhivago de David Lean, que incluyó la melodía lírica “tema de Lara” (más tarde la melodía para la canción “Somewhere My Love”), y que le valió su segundo Oscar.

Trabajó con Alfred Hitchcock en Topaz (1969); aunque su experiencia con Hitchcock no fue muy buena.

Su partitura para Ryan’s Daughter de David Lean (1970), ambientada en Irlanda, evita completamente los estilos de música tradicional irlandesa, debido a las preferencias de Lean. La canción “It was a Good Time”, de Ryan’s Daughter, pasó a ser grabada por estrellas musicales como Liza Minnelli, que la utilizó en su crítica de televisión Liza con un Z, así como en otros durante la década de 1970.

Fue nominado otra vez para un premio de la Academia por El Mensajero en 1976 para el director y productor Moustapha Akkad. Con el club de los poetas muertos (1989) ganó un premio británico de la academia.

En los años setenta y ochenta, Jarre volvió su mano a la ciencia ficción, con partituras para The Island in the Top of the World (1974), Dreamscape (1984), Enemy Mine (1985) y Mad Max Beyond Thunderdome (1985).

En 1990 Jarre fue nuevamente nominado para un Premio de la Academia con historia de amor Ghost. Su música para la escena final de la película se basa en “Unchained Melody” compuesta por el compositor de películas Alex North.

Otras películas para las que proporcionó la música incluyen A Walk in the Clouds (1995), para la que escribió la partitura y todas las canciones, incluyendo la romántica “Mariachi Serenade”. También a su crédito es el tema de amor apasionado de Fatal Attraction (1987), y los paisajes sonoros electrónicos cambiantes de After Dark, My Sweet (1990). Fue muy respetado por otros compositores, incluyendo a John Williams.

La obra televisiva de Maurice Jarre incluye la partitura de la miniserie Jesús de Nazaret (1977), dirigida por Franco Zeffirelli y Shōgun (1980).

Jarre creó su última película en 2001, una película de televisión sobre el Holocausto titulado Levantamiento.

Estilo de la música

Maurice Jarre

Jarre escribió principalmente para orquestas, pero comenzó a favorecer la música sintetizada en los años ochenta. Jarre señaló que la composición electrónica era en realidad más laboriosa, más lenta y costosa de producir que una partitura orquestal.

Este ha sido mi pequeño homenaje a Maurice Jarre, uno de los compositores de música de cine más grandes de la historia.


Música en la publicidad

Cronología: La historia de la música en la publicidad

Como os he contado en la página de mi perfil, actualmente me dedico a componer jingles para anuncios, aunque me gustaría componer música para películas. Hoy quiero hablaros de la historia de la música en la publicidad.

El uso de la música en la publicidad no es nada nuevo. Desde el comienzo de la televisión, la música siempre ha sido muy utilizada para crear un cierto estado de ánimo, hacer un anuncio memorable o simplemente actuar como ruido de fondo.

Jingle

Pero no comenzó allí, antes de la invención de la televisión, la radio también se basó en la música para sus anuncios en forma de jingles. ¿Quieres aprender más sobre la historia de la música en la publicidad?

A continuación, intentaremos tratar una especie de cronología o línea del tiempo de la historia de la música en la publicidad.

1920 – Nacieron las primeras emisiones de radio.

1922 – El primer anuncio de radio pagado fue emitido el 28 de agosto por WEAF, Carolina del Sur. Anunció la hipoteca WestStar. El anuncio no presentaba ninguna música y era simplemente una mujer narrando.

1926 – Aparecieron los primeros jingles

Un jingle es una melodía corta que contiene letras específicas para anunciar un producto. El primer jingle de radio fue para Wheaties y se emitió en Nochebuena. Cuenta con cuatro cantantes masculinos animando a los oyentes a probar Wheaties.

Aunque la música es muy anticuada en comparación con jingles que se oyen ahora, sigue siendo muy similar en la manera jingles que hacemos hoy en día. Jingles como estos son muy exitosos, ya que hacen que los oyentes recuerden el producto.

1934 – Se funda Muzak, empresa líder en la composición de música para publicidad.

1936 – La televisión comenzó a transmitir en el Reino Unido.

Jingles

1941 – El primer anuncio de televisión del mundo se transmitió en Estados Unidos el 1 de julio. El anuncio era de los relojes Bulova y duraba sólo 10 segundos. Simplemente presentaba una imagen con una voz diciendo el eslogan de la marca, “América funciona en hora con Bulova.” El anuncio costó US$9 a Bulova, lo que hoy suena como una ganga.

1944 – Se emitió el jingle Chiquita Banana, que es calificado por la revista Times como el jingle número 1. El tintineo es muy pegadizo y la letra aconseja a los consumidores varias maneras en las que pueden comer plátanos. El anuncio que se transmitió en salas de cine que cuenta con el mismo jingle que se puede ver a continuación.

1955 – El Reino Unido estaba muy lejos de Estados Unidos. Un asombroso 14 años más tarde el primer anuncio del Reino Unido fue transmitido por Gibbs SR Toothpaste el 22 de septiembre. En comparación con el primer anuncio que se transmitió en Estados Unidos es sin duda más avanzado. Es muy similar a los anuncios que se ven hoy. También cuenta con algo de música clásica que actúa más como música de fondo, pero parece encajar con el estado de ánimo natural. Ver el anuncio a continuación:

Los años 70 – Ronnie Bond, un escritor del jingle, creó muchos jingles conocidos tales como el sabroso sabroso, muy muy sabroso de Bran Flake y los estallidos de Coco “” Preferiría tener un tazón de fuente de los estallidos de Coco. ”

1973 – Se cree que el primer anuncio de radio pagado para ser transmitido en el Reino Unido es más de 50 años más tarde que Estados Unidos. Era para el conocido ojo de Pájaro. Desafortunadamente el anuncio está en ninguna parte ser oído, pero según trabajos de Mutley era muy anticuado para su tiempo.

Años 80 – Los niños se convirtieron en un público objetivo de los anunciantes. Aparece la publicidad de juguetes para niños durante los dibujos.

Jingles

1985 – La muerte del jingle. Los anuncios se convirtieron en canciones completas.

Años 90 – Aparece muchos más anuncios en la televisión, 12-15 minutos por una hora de programa.

Siglo 21 – Los jingles hacen su reaparición. Hay varios anuncios que presentan jingles en el día de hoy. En la radio se pueden escuchar tintineos que son reconocibles por la mayoría del público. En la televisión los jingles más populares son los de los anuncios de coches.

Al igual que los jingles de los primeros años de la publicidad de radio, el jingle es muy pegadizo y sin duda sigue estando incrustado en tu memoria.

Después de mirar esta línea de tiempo es obvio que el uso de la música en la publicidad no ha cambiado drásticamente, simplemente se ha modernizado. La mayor parte de la historia mencionada ocurrió en América y el Reino Unido que parecía estar muy por detrás.

¿Qué os ha parecido esta línea de tiempo de la música en la publicidad? Espero vuestros comentarios.