Cronología: La historia de la música en la publicidad

Como os he contado en la página de mi perfil, actualmente me dedico a componer jingles para anuncios, aunque me gustaría componer música para películas. Hoy quiero hablaros de la historia de la música en la publicidad.
El uso de la música en la publicidad no es nada nuevo. Desde el comienzo de la televisión, la música siempre ha sido muy utilizada para crear un cierto estado de ánimo, hacer un anuncio memorable o simplemente actuar como ruido de fondo.

Jingle

Pero no comenzó allí, antes de la invención de la televisión, la radio también se basó en la música para sus anuncios en forma de jingles. ¿Quieres aprender más sobre la historia de la música en la publicidad?
A continuación, intentaremos tratar una especie de cronología o línea del tiempo de la historia de la música en la publicidad.
1920 – Nacieron las primeras emisiones de radio.
1922 – El primer anuncio de radio pagado fue emitido el 28 de agosto por WEAF, Carolina del Sur. Anunció la hipoteca WestStar. El anuncio no presentaba ninguna música y era simplemente una mujer narrando.
1926 – Aparecieron los primeros jingles. Un jingle es una melodía corta que contiene letras específicas para anunciar un producto. El primer jingle de radio fue para Wheaties y se emitió en Nochebuena. Cuenta con cuatro cantantes masculinos animando a los oyentes a probar Wheaties. Aunque la música es muy anticuada en comparación con jingles que se oyen ahora, sigue siendo muy similar en la manera jingles que hacemos hoy en día. Jingles como estos son muy exitosos, ya que hacen que los oyentes recuerden el producto.
1934 – Se funda Muzak, empresa líder en la composición de música para publicidad.
1936 – La televisión comenzó a transmitir en el Reino Unido.

Jingles

1941 – El primer anuncio de televisión del mundo se transmitió en Estados Unidos el 1 de julio. El anuncio era de los relojes Bulova y duraba sólo 10 segundos. Simplemente presentaba una imagen con una voz diciendo el eslogan de la marca, “América funciona en hora con Bulova.” El anuncio costó US$9 a Bulova, lo que hoy suena como una ganga.
1944 – Se emitió el jingle Chiquita Banana, que es calificado por la revista Times como el jingle número 1. El tintineo es muy pegadizo y la letra aconseja a los consumidores varias maneras en las que pueden comer plátanos. El anuncio que se transmitió en salas de cine que cuenta con el mismo jingle que se puede ver a continuación.
1955 – El Reino Unido estaba muy lejos de Estados Unidos. Un asombroso 14 años más tarde el primer anuncio del Reino Unido fue transmitido por Gibbs SR Toothpaste el 22 de septiembre. En comparación con el primer anuncio que se transmitió en Estados Unidos es sin duda más avanzado. Es muy similar a los anuncios que se ven hoy. También cuenta con algo de música clásica que actúa más como música de fondo, pero parece encajar con el estado de ánimo natural. Ver el anuncio a continuación: Los años 70 – Ronnie Bond, un escritor del jingle, creó muchos jingles conocidos tales como el sabroso sabroso, muy muy sabroso de Bran Flake y los estallidos de Coco “” Preferiría tener un tazón de fuente de los estallidos de Coco. ”
1973 – Se cree que el primer anuncio de radio pagado para ser transmitido en el Reino Unido es más de 50 años más tarde que Estados Unidos. Era para el conocido ojo de Pájaro. Desafortunadamente el anuncio está en ninguna parte ser oído, pero según trabajos de Mutley era muy anticuado para su tiempo.
Años 80 – Los niños se convirtieron en un público objetivo de los anunciantes. Aparece la publicidad de juguetes para niños durante los dibujos.

Jingles

1985 – La muerte del jingle. Los anuncios se convirtieron en canciones completas.
Años 90 – Aparece muchos más anuncios en la televisión, 12-15 minutos por una hora de programa.
Siglo 21 – Los jingles hacen su reaparición. Hay varios anuncios que presentan jingles en el día de hoy. En la radio se pueden escuchar tintineos que son reconocibles por la mayoría del público. En la televisión los jingles más populares son los de los anuncios de coches.
Al igual que los jingles de los primeros años de la publicidad de radio, el jingle es muy pegadizo y sin duda sigue estando incrustado en tu memoria.
Después de mirar esta línea de tiempo es obvio que el uso de la música en la publicidad no ha cambiado drásticamente, simplemente se ha modernizado. La mayor parte de la historia mencionada ocurrió en América y el Reino Unido que parecía estar muy por detrás.
¿Qué os ha parecido esta línea de tiempo de la música en la publicidad? Espero vuestros comentarios.


Maurice Jarre: el mejor compositor de música de cine

Maurice Jarre fue un compositor y director francés, uno de los gigantes de la música de cine del siglo XX. Un creador de temas grandiosos, no solo escribiendo para orquestas convencionales sino también experimentando con sonidos electrónicos más adelante en su carrera.
Aunque compuso varias obras de concierto, Maurice Jarre es más conocido por sus partituras cinematográficas, especialmente por sus colaboraciones con el director de cine David Lean. Jarre compuso las partituras de todas las películas de Lean de Lawrence de Arabia (1962). Las colaboraciones notables para otros directores incluyen: The Train (1964), Mohammad, Messenger of God (1976), Lion of the Desert (1981), Witness (1985) and Ghost (1990).

Entrevista a Maurice

Jarre fue galardonado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Tres de sus composiciones pasaron un total de 42 semanas en la lista de singles del Reino Unido; El éxito más grande fue “Somewhere My Love” de los Mike Sammes Singers, que alcanzó el número 14 en 1966 y pasó 38 semanas en la lista.
Maurice Jarre fue nominado a nueve premios de la Academia, ganando tres en la categoría de Mejor Partitura Original por Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965) y A Passage to India (1984), todos dirigidos por David Lean. También ganó cuatro Globos de Oro, dos premios BAFTA y un premio Grammy.

Composiciones para el cine

Lawrence de Arabia

En 1961 la carrera musical de Jarre experimentó un cambio importante cuando el productor de cine británico Sam Spiegel le pidió que escribiera la música para la épica Lawrence de Arabia, dirigida por David Lean.
Con esta película Murice Jarre ganó su primer premio de la Academia y pasó a componer las bandas sonoras a todas las películas posteriores de Lean.
Él siguió con el tren (1964) y el Grand Prix (1966), ambos para el director John Frankenheimer, y en medio tuvo otro gran éxito en el doctor Zhivago de David Lean, que incluyó la melodía lírica “tema de Lara” (más tarde la melodía para la canción “Somewhere My Love”), y que le valió su segundo Oscar.
Trabajó con Alfred Hitchcock en Topaz (1969); aunque su experiencia con Hitchcock no fue muy buena.
Su partitura para Ryan’s Daughter de David Lean (1970), ambientada en Irlanda, evita completamente los estilos de música tradicional irlandesa, debido a las preferencias de Lean. La canción “It was a Good Time”, de Ryan’s Daughter, pasó a ser grabada por estrellas musicales como Liza Minnelli, que la utilizó en su crítica de televisión Liza con un Z, así como en otros durante la década de 1970.
Fue nominado otra vez para un premio de la Academia por El Mensajero en 1976 para el director y productor Moustapha Akkad. Con el club de los poetas muertos (1989) ganó un premio británico de la academia.
En los años setenta y ochenta, Jarre volvió su mano a la ciencia ficción, con partituras para The Island in the Top of the World (1974), Dreamscape (1984), Enemy Mine (1985) y Mad Max Beyond Thunderdome (1985).
En 1990 Jarre fue nuevamente nominado para un Premio de la Academia con historia de amor Ghost. Su música para la escena final de la película se basa en “Unchained Melody” compuesta por el compositor de películas Alex North.
Otras películas para las que proporcionó la música incluyen A Walk in the Clouds (1995), para la que escribió la partitura y todas las canciones, incluyendo la romántica “Mariachi Serenade”. También a su crédito es el tema de amor apasionado de Fatal Attraction (1987), y los paisajes sonoros electrónicos cambiantes de After Dark, My Sweet (1990). Fue muy respetado por otros compositores, incluyendo a John Williams.
La obra televisiva de Maurice Jarre incluye la partitura de la miniserie Jesús de Nazaret (1977), dirigida por Franco Zeffirelli y Shōgun (1980).
Jarre creó su última película en 2001, una película de televisión sobre el Holocausto titulado Levantamiento.

Estilo de la música

Maurice Jarre

Jarre escribió principalmente para orquestas, pero comenzó a favorecer la música sintetizada en los años ochenta. Jarre señaló que la composición electrónica era en realidad más laboriosa, más lenta y costosa de producir que una partitura orquestal.
Este ha sido mi pequeño homenaje a Maurice Jarre, uno de los compositores de música de cine más grandes de la historia.


Poniendo en contexto la música: el origen del Music Hall

Los orígenes del Music Hall

Antiguo Music Hall

El Music Hall se remonta a las tabernas y cafeterías del siglo XVIII en Londres, donde los hombres se reunían para comer, beber y hacer negocios. Los intérpretes cantaban canciones mientras el público comía, bebía y se unía a los cantos. Hacia 1830 las tabernas tenían cuartos dedicados a los clubs musicales.

Salas de canciones y cenas

En 1830 abrieron los primeros locales de canciones y cenas. Se servía comida caliente y entretenimiento hasta las primeras horas de la mañana.
Lugares como The Coal Hole, de la Strand en Londres pronto desarrollaron una reputación increíble. En la sala de Canciones y Cenas de Evans en Covent Garden se pagaba a los cantantes 1 libra por semana y bebida gratis. La estrella de la canción de Evans era Sam Cowell
Sam Cowell fue criado en América, pero llegó a Gran Bretaña en 1840, donde trabajó como actor en Escocia y luego en Londres. Después de unos cuantos años de duro trabajo en el teatro, Cowell comenzó a moverse en las canciones de comedia en las salas de música.
Las tabernas, los salones y las salas de la cena fueron lugares ruidosos y difíciles para los cantantes. El público charlaba a lo largo de los actos y podía ser muy indisciplinado a menudo arrojando cosas a los artistas – botellas, botas viejas, incluso un gato muerto.
En algunas salas, las botellas llevadas por los camareros estaban encadenadas a las bandejas y la orquesta estaba protegida de los misiles por rejillas de acero.
Mientras que a las mujeres de la clase media no se les permitía entrar en las salas de canción, las mujeres de la clase trabajadora iban a las tabernas. En los primeros días solían acompañar a sus maridos y traer consigo a sus hijos e incluso a los bebés. Charles Dickens lo denunció en alguno de sus artículos y escritos.

La Taberna The Green Gate

La taberna The Green Gate en la ciudad de Londres era una clase de teatro/pub Victoriano. Muchso de estos lugares se centraban en ser el entretenimiento para una clase u otra, nunca se mezclaba la procedencia del público.

The Borough Music Hall

El Borough Music Hall fue construido en Union Street, Southwark antes de 1850. En sus primeros años se conocía como Salmon Concert Room o Public House, el Alexandra Music Hall y el Raglan Music Hall. Se quemó en 1871, fue reconstruido en 1872, quemado de nuevo en 1883, y fue reconstruido de nuevo en 1887.
En este tipo de lugar más pequeño la audiencia podría estar muy cerca de los intérpretes. Esto ayudó a mantener una intimidad entre los visitantes regulares y los artistas.
No es una casualidad que este lugar se quemara tantas veces, las regulaciones de fuego de la época eran relajadas. La audiencia podía sentarse en las mesas, donde podían comer, beber y fumar mientras disfrutaban del entretenimiento.

The Eagle

The Eagle, en City Road, Londres, era una taberna de East End en la esquina de City Road y Shepherdess Walk que presentaba entretenimiento musical regular.
Incluso existe un poema infantil en el que un padre gasta su salario semanal en los music halls y luego tener que empeñar su comadreja para recaudar dinero adicional. La “comadreja” se piensa que se refiere a un equipo en la industria de la costura. La confección fue una de las principales ocupaciones en el East End de Londres.
The Eagle fue uno de los primeros Music Hall. Marie Lloyd, que se convertiría en una de las mayores estrellas de salas de música, apareció allí en 1885, a la edad de 14 años.

Music Hall

Los primeros Music Hall

The Canterbury Hall

El Sr. Charles Morton abrió el primer Music Hall construido a propósito, The Canterbury Hall, en 1852. Cabían 700 personas. El público estaba sentado en mesas y se servía comida y bebida durante toda la actuación, que tenía lugar en una plataforma en un extremo de la sala, bajo la supervisión del presidente, el vocalista John Caulfield.
La entrada valía seis peniques y la estrella era Sam Cowell. Tan grande fue el éxito de Cowell que Morton tuvo que construir una sala más grande en el mismo sitio. La sala más ornamentada se abrió en 1856 con candelabros, balcón y exposición de arte. Cabían 1.500 personas. La entrada era de seis peniques en platea y nueve peniques en la galería.

Jueves de las señoras

Morton alentó a las mujeres a ir su sala de música, creyendo que tendría una influencia civilizadora en los hombres. Presentó los jueves de las señoras, donde las mujeres podían acompañar a un caballero a la sala.
Sin embargo, los caballeros no necesariamente llevaban a sus esposas para pasar la noche. Las prostitutas iban de un lado a otro de los pasillos del auditorio alabando a los clientes, y las salas tenían una vulgar reputación.

Nuevos w

Inspirado por el éxito del Canterbury, las salas de música se abrieron por todo Londres. Estas salas tempranas incluyen el Oxford en la esquina de Oxford Street y Tottenham Court Road. En 1875 había 375 salas de música en el Gran Londres, lo que significaba que se requerían muchos más artistas.
A lo largo de la década de 1860 se hizo más común que las mujeres actuaran en las salas. Actuar era una forma de escape e independencia para las mujeres de la clase trabajadora. Muchas mujeres lograron, si no el estrellato, una vida decente en estas salas.
El canto y la canción cómica permanecieron en el corazón de las salas de música, pero poco a poco los actos aumentaron en diversidad. Se desarrollaron todo tipo de actos de especialidad ingeniosos y extraños.
Así fue como surgió el Music Hall, que posteriormente se extendió a todo el mundo y ha llegado a convertirse en lo que conocemos hoy. Aunque desgraciadamente, esta no es su época de más fama.