Oscars 2017 mejor música: Sting, Timberlake, La La Land y Vaiana

Cuando los Oscars anunciaron las nominaciones de 2017, La La Land obtuvo 14 nominaciones, igualando el récord del gigante de James Cameron titulado Titanic. Dos de esos 14 fueron a la música de Justin Hurwitz en la categoría de Mejor canción original.
Pero Hurwitz estará compitiendo con otros grandes compositores: Alessia Cara, quien grabó una composición de Lin-Manuel Miranda, “How Far I Will Go”, para Vaiana; Sting, que co-escribió “The Empty Chair” con J. Ralph para Jim: La historia de James Foley; Y Justin Timberlake, quien escribió “Can not Stop the Feeling” con los cantantes pop suecos Max Martin y Shellback para Trolls.
La ceremonia de los Oscars se celebrará el 26 de febrero

La La Land – “Audition (The Fools Who Dream)”

La La Land

Hurwitz fue a Harvard con el director de La La Land, Damien Chazelle, y contribuyó con música a su debut como director. Describió el agotador proceso de escribir para La La Land en una entrevista con Rolling Stone en diciembre. “Hice más de 1.900 demos para esta película”, explicó. “Tiramos mucho material, es ‘No, no, no, tal vez, no, no, no, no!’ Finalmente llegamos a ‘no, no … oh, Dios mío, me encanta!’ “. Una vez que consiguió ordenar la música, la pasó a Benj Pasek y Justin Paul para escribir letras. El enfoque parece estar valiendo la pena: La La Land ya fue galardonado con el premio a la mejor banda sonora de los Globos de Oro a principios de enero, y el álbum de la banda sonora alcanzó el segundo lugar en la lista de álbumes de Billboard. Sin duda la principal favorita para los Oscars 2017.

Trolls – “Can’t Stop the Feeling”

Trolls

Justin Timberlake reclutó a uno de los mejores compositores pop de la historia, Max Martin, para ayudar con “Can not Stop the Feeling”. El resultado: un disco brillante que debutó en el No. 1 en el Hot 100. Es Timberlake quinto número 1 como artista en solitario y Martin 22 como compositor. Quizás obtendrán un Oscar para agregar a sus largas carreras plagadas de éxitos.

La La Land – “City of Stars”

La La Land City of Stars

“City os Stars” probablemente tiene ventaja sobre “Audition” en la categoría La La Land: se basa en un riff de piano fácil de rodar, humilde, condensando fácilmente el tema de la película en los parámetros ajustados de una canción pop. También se beneficia de su tratamiento en pantalla, ya que se realiza como un dúo entrañable entre Ryan Gosling y Emma Stone.

Jim: The James Foley Story – “The Empty Chair”

Empty Chair

Sting grabó esta melancólica balada de piano para rendir homenaje a James Foley, un periodista asesinado por ISIS en 2014. “[J. Ralph] me invitó a su estudio en Chinatown y me mostró la película, que me devastó, y luego dijo: ‘¿Escribirías una canción con este escenario musical que he hecho?’ “Sting dijo a Deadline. “Yo dije, ‘no creo que pueda, es demasiado devastador'”. Pero la metáfora central de la canción llegó a él más tarde esa noche después de que mostró la película a su esposa. “La di a Josh al día siguiente”, recordó Sting. “Él dijo, ‘Se supone que debes hacer esto parecer difícil'”. Un duro rival para La La Land en los Oscars 2017.

Vaiana – “How Far I’ll Go”

Vaiana

“How Far I Will Go” une a dos jóvenes talentos probados: Lin-Manuel Miranda, quien creó el exitoso musical Hamilton, y Alessia Cara, que sigue lanzando singles populares desde que debutó con “Here” en 2015. , “Scars to Your Beautiful”, está asentada en el número 13 en el Hot 100. Cara lleva su frescura habitual a “How Far I Will Go”, subiendo a las líneas de Miranda para enfatizar la importancia de escoger la aventura sobre la inercia.
Dentro de poco podremos conocer cual de estas canciones se hace con más premios en los Oscars 2017. ¿Qué apostáis vosotros?


Las 10 mejores bandas sonoras de las películas de Disney

Mucho antes de que Disney adquiriera los derechos de Marvel y Star Wars eran conocidos como un estudio de animación; en realidad, eran el primer estudio de animación. El nombre de Disney era sinónimo de magia. Ningún otro estudio de animación, ni siquiera el poderoso Pixar, se ha acercado nunca a igualar el brillo de una canción de las películas de Disney.
Hay un selecto grupo de bandas sonoras de películas de Disney que están por encima de las demás. Para mí, esta es la clasificación.

10 mejores bandas sonoras de películas de Disney

El Rey León

El Rey León

Parte del argumento de por qué El rey león merece ser la banda sonora de Disney más valorada de todos los tiempos se basa en la forma en que representa las mejores cualidades de casi todas las grandes bandas sonoras de las películas de Disney. Cuenta con canciones, presenta las contribuciones de la celebridad Sir Elton John, e incluso se remonta a la música de las películas de la edad de oro.
Honestamente, sin embargo, su posición inigualable en la parte superior de esta lista tiene más que ver con el hecho de que sus cinco números musicales principales son una colección de estrellas de canciones individuales que probablemente nunca será superada por Disney o cualquier otro estudio.

Pesadilla antes de Navidad

Pesadilla antes de navidad

Cuando se estrenó Pesadilla antes de Navidad, gran parte del bombo que lo rodeaba tenía que ver con su estilo de animación y el hecho de que Disney se estaba asociando con el excéntrico, pero innegablemente creativo, Tim Burton. Todo el mundo sin duda estaba intrigado por la perspectiva, pero había algunas dudas sobre si o no estas dos entidades creativas podrían coexistir y producir algo digno de los legados de ambos. Debo reconocer que cuando fui al cine con mis amigos en un primer momento estábamos escépticos sobre la película, pero quedamos tremendamente sorprendidos de la calidad de la película. Y todo gracias a los cupones descuento que conseguí en la página de www.mascupon.es. Para mí es la mejor página en cuanto a ofertas y promociones se refiere. Tanto para entradas de cine como para conciertos es siempre mi primera opción.
Esas dudas fueron borradas en el momento en que la película comenzó y los ciudadanos de Halloween Town irrumpieron en su versión anual de “This is Halloween”. De hecho, se podría argumentar que es la banda sonora del productor Danny Elfman que ayuda a asegurar el genio excéntrico de Burton. Son tan fuertes, de hecho, que Pesadilla antes de Navidad se convirtió en una de esas películas de Disney que inspira a espectadores incluso multi-tiempo para sentarse en el borde de sus asientos en previsión del próximo gran número musical.

La Sirenita

La Sirenita

El hecho de que probablemente comenzaste a tararear “Kiss the Girl” tan pronto como empezaste a leer este artículo. justificar su alto rango, ¿no? La banda sonora de la sirenita se ha convertido en disco de platino unas siete veces.
La Sirenita fue una llamada de atención a la forma en que una selección cuidadosamente acertada de canciones podría hacer sentir al público. Mucho después de que la edad del musical de Hollywood se hubiese marchitado, la banda sonora de La Sirenita apareció y obligó a las audiencias a salir de la demografía de la historia para cantar.

La Bella y la Bestia

La Bella y la Bestia

Disney perfeccionó La historia de 1991 con su adaptación animada de largometraje del clásico cuento de hadas. La Bella y la Bestia mostró a todos los que tenían una duda en su mente de que Disney ya no era capaz de producir el mismo tipo de películas de animación que una vez hicieron,  pero demostraron que quienes pensaban eso estaban simplemente equivocados.
Realmente, es la música la que hace que la película sea tan grande como lo es. La Bella y la Bestia recibió tres nominaciones a los premios de la Academia de Mejor Canción Original (“Be our Guest”, “Bella y Bestia” y “Belle”), pero lo más destacado de la banda sonora es la forma en que se usa en el contexto de la película para ayudar a pintar un cuadro que será de hecho difícil de recrear. Para todos los amantes de la película, podéis encontrarla, una vez más, en Amazon gracias a www.mascupon.es. Con un simple click accederéis a los mejores descuentos y ofertas promocionales de Internet.

Mulán

Mulán

Mulán, al igual que Pocahontas y Aladdin, echó un vistazo a un rincón del mundo o de la historia que probablemente nunca hubiera esperado que Disney mirara. Sin embargo, brevemente en la película, se hace evidente que la razón por la cual se eligió este escenario es por su rico potencial.
Una vez más, las canciones más grandes de la película son las piezas musicales que todo el mundo sale  tarareando de los teatros,  Mulán se distingue por la fuerza que tienen las bases de sus números  orquestales.

Aladín

Aladín

Para una nueva generación de fans de Disney, Aladdin fue la película que realmente encendió la chispa de lo que Disney es capaz de lograr cuando están en su mejor momento. Fue una reimaginación brillante de la fórmula Disney que estableció un nuevo estándar para los próximos años.
La banda sonora de Aladdin es tan brillante como el resto de la película. De hecho, es casi imposible encontrar una respuesta de consenso a la pregunta de qué canción en la banda sonora es la mejor de todas. Eso es lo maravilloso de esta banda sonora. Simplemente nunca deja de ofrecer grandes canciones de todos los tiempos. Pero, ¿dónde encontrarla? Bueno, pues www.mascupon.es nos da una vez más la mejor solución. A través de El Corte Inglés o FNAC puedes hacerte con ella a un precio increíble.

El libro de la selva

El Libro de la Selva

El libro de la selva es esencialmente elegido como la mejor banda sonora de la era original de oro de Disney. Su condición es, sin duda, un tema de gran debate.
Hay seis pistas principales en la banda sonora de esta película, y son todas excepcionales. Esta es una banda sonora atemporal que logra sobrevivir incluso a la fuerza de la propia película.

Pocahontas

Pocahontas

Pocahontas era una audaz película de Disney. Situada en algún lugar en el centro del renacimiento de Disney de los años 90, trató con un tema bastante pesado – el destino de los nativos americanos y su cultura – y realmente toma una postura bastante firme en el tema.
La joya brillante en términos de música, es sin duda la pista “Colores del Viento”. Esta es una de las películas de Disney que incorpora conceptos como la tolerancia, la comprensión y el amor que ciertamente despierta algo en todos los que lo oyen.

Hércules

Hércules

Hércules sufre el hecho de ser estrenada unos años después de que la cosecha de primera clase de los clásicos de Disney que debutó en los años 90 tempranos. La película en sí está lejos de que Disney la considera un clásico.
La banda sonora, sin embargo, es todo lo que podría desear de una película de Disney. “Go The Distance”, una canción que sirve como un himno para los que se atreven a soñar, se ha convertido por derecho en la canción estrella de la película.

Pinocho

Pinocho

En primer lugar, que se sepa que, en un resumen de las mejores canciones individuales de Disney, “When You Wish Upon a Star” sería un candidato de los dos primeros puesto. Es una melodía que habla al alma misma de casi cualquier persona que la oye, y fijó un casi imposible igualar el estándar para todos los otros solos que seguirían. Es la canción icónica de esta película.
Si bien no hay ninguna otra canción en la banda sonora que se compara con esa, la fuerza del resto de canciones no se puede negar. La habilidad de Leigh Harline y Ned Washington para sacar tanta excelencia musical del concepto de Pinocho es verdaderamente mágica.
Estas son para mí las 10 mejores bandas sonoras de películas de Disney, ¿qué opináis vosotros?


Maurice Jarre: el mejor compositor de música de cine

Maurice Jarre fue un compositor y director francés, uno de los gigantes de la música de cine del siglo XX. Un creador de temas grandiosos, no solo escribiendo para orquestas convencionales sino también experimentando con sonidos electrónicos más adelante en su carrera.
Aunque compuso varias obras de concierto, Maurice Jarre es más conocido por sus partituras cinematográficas, especialmente por sus colaboraciones con el director de cine David Lean. Jarre compuso las partituras de todas las películas de Lean de Lawrence de Arabia (1962). Las colaboraciones notables para otros directores incluyen: The Train (1964), Mohammad, Messenger of God (1976), Lion of the Desert (1981), Witness (1985) and Ghost (1990).

Entrevista a Maurice

Jarre fue galardonado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Tres de sus composiciones pasaron un total de 42 semanas en la lista de singles del Reino Unido; El éxito más grande fue “Somewhere My Love” de los Mike Sammes Singers, que alcanzó el número 14 en 1966 y pasó 38 semanas en la lista.
Maurice Jarre fue nominado a nueve premios de la Academia, ganando tres en la categoría de Mejor Partitura Original por Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965) y A Passage to India (1984), todos dirigidos por David Lean. También ganó cuatro Globos de Oro, dos premios BAFTA y un premio Grammy.

Composiciones para el cine

Lawrence de Arabia

En 1961 la carrera musical de Jarre experimentó un cambio importante cuando el productor de cine británico Sam Spiegel le pidió que escribiera la música para la épica Lawrence de Arabia, dirigida por David Lean.
Con esta película Murice Jarre ganó su primer premio de la Academia y pasó a componer las bandas sonoras a todas las películas posteriores de Lean.
Él siguió con el tren (1964) y el Grand Prix (1966), ambos para el director John Frankenheimer, y en medio tuvo otro gran éxito en el doctor Zhivago de David Lean, que incluyó la melodía lírica “tema de Lara” (más tarde la melodía para la canción “Somewhere My Love”), y que le valió su segundo Oscar.
Trabajó con Alfred Hitchcock en Topaz (1969); aunque su experiencia con Hitchcock no fue muy buena.
Su partitura para Ryan’s Daughter de David Lean (1970), ambientada en Irlanda, evita completamente los estilos de música tradicional irlandesa, debido a las preferencias de Lean. La canción “It was a Good Time”, de Ryan’s Daughter, pasó a ser grabada por estrellas musicales como Liza Minnelli, que la utilizó en su crítica de televisión Liza con un Z, así como en otros durante la década de 1970.
Fue nominado otra vez para un premio de la Academia por El Mensajero en 1976 para el director y productor Moustapha Akkad. Con el club de los poetas muertos (1989) ganó un premio británico de la academia.
En los años setenta y ochenta, Jarre volvió su mano a la ciencia ficción, con partituras para The Island in the Top of the World (1974), Dreamscape (1984), Enemy Mine (1985) y Mad Max Beyond Thunderdome (1985).
En 1990 Jarre fue nuevamente nominado para un Premio de la Academia con historia de amor Ghost. Su música para la escena final de la película se basa en “Unchained Melody” compuesta por el compositor de películas Alex North.
Otras películas para las que proporcionó la música incluyen A Walk in the Clouds (1995), para la que escribió la partitura y todas las canciones, incluyendo la romántica “Mariachi Serenade”. También a su crédito es el tema de amor apasionado de Fatal Attraction (1987), y los paisajes sonoros electrónicos cambiantes de After Dark, My Sweet (1990). Fue muy respetado por otros compositores, incluyendo a John Williams.
La obra televisiva de Maurice Jarre incluye la partitura de la miniserie Jesús de Nazaret (1977), dirigida por Franco Zeffirelli y Shōgun (1980).
Jarre creó su última película en 2001, una película de televisión sobre el Holocausto titulado Levantamiento.

Estilo de la música

Maurice Jarre

Jarre escribió principalmente para orquestas, pero comenzó a favorecer la música sintetizada en los años ochenta. Jarre señaló que la composición electrónica era en realidad más laboriosa, más lenta y costosa de producir que una partitura orquestal.
Este ha sido mi pequeño homenaje a Maurice Jarre, uno de los compositores de música de cine más grandes de la historia.