Mejores bandas sonoras

Las 5 mejores bandas sonoras de la historia del cine

Como ya sabréis por entradas anteriores, la música en el cine es uno de mis temas favoritos. Por eso, hoy os traigo, las que, para mí, son las cinco mejores bandas sonoras de la historia del cine.

Ha sido muy difícil elaborar esta lista porque había muchas candidatas, pero al final esta es la lista que ha salido. ¡Aquí van las mejores bandas sonoras de la historia del cine para mí!

Las 5 mejores bandas sonoras de la historia del cine

1. El Mago de Oz

Mago de Oz

Compositor: Herbert Stothart. Canciones de Harold Arlen / EY Harburg (1939)

Las bandas sonoras de cine son un campo muy amplio, que abarca desde las partituras orquestales clásicas hasta compilaciones de jukebox pop, voz hablada y efectos sonoros. Por lo tanto, mi número uno es una obra maestra, que ganó los a mejor banda sonora original (Herbert Stothart) y mejor canción original (Arlen y Harburg), por lo que se merece liderar esta lista de las mejores bandas sonoras de la historia del cine.

La leyenda dice que los ejecutivos de los estudios querían eliminar “Over the rainbow” de Judy Garland porque arrastraba la abrumadora apertura de Kansas. Ciertamente una repetición de la canción fue recortada del corte final, pero ‘Rainbow’ sobrevivió para convertirse en uno de los himnos más memorables del siglo.

Los primeros fans de la banda sonora tuvieron que conformarse con un disco Judy Garland de 78 rpm y un Decca LP crujiente que incluía solo las canciones claves, pero los compradores de hoy pueden disfrutar de todos los originales remasterizados junto a tomas como la canción de Jitterbug.

2. Psicosis

Psicosis

Bernard Herrmann (1959)

No es la partitura más fácil del compositor Bernard Herrmann, cuya carrera va desde Ciudadano Kane hasta Taxi Driver, con colaboraciones clave de Hitchcock, como Vértigo. Sin embargo, Psicosis sigue siendo el trabajo más vanguardista de Herrmann, estableciendo un motivo icónico de secuencias de chillidos que se ha convertido en internacionalmente reconocible como el sonido de terror por excelencia.

Hitchcock, que originalmente había planeado interpretar la secuencia de la ducha sin acompañamiento, admitió más tarde que “el 33 por ciento del efecto de Psicosis se debía a la música”, y duplicó el salario del compositor como recompensa. Herrmann comparó cuidadosamente las imágenes en blanco y negro de la obra maestra de Hitch, drenando el “color” de sus orquestaciones, despojando todos excepto los instrumentos de cuerda para crear una pared monocromática de malestar auditivo.

A lo largo de los años, varias versiones de la partitura de Herrmann han luchado por los afectos de los fans, que van desde una grabación realizada por el propio compositor hasta una actuación de la Royal Scottish National Orchestra bajo la batuta de Joel McNeely que algunos consideran definitiva.

3. La Guerra de las galaxias

Star Wars

John Williams (1977)

Se rumorea que Steven Spielberg quería algo sutil para el tiburón en Jaws – quizás un motivo de piano. Fue persuadido a cambiar de opinión y el famoso “chomping” de las cuerdas bajas es uno de los temas más fácilmente reconocibles de todos. En contraste, el momento en que las bicicletas se elevan por el aire en E.T. Derretiría el corazón más frío. La música en la película hasta ese punto es bastante discreta, pero finalmente toma vuelo con una magnífica melodía emocionante en las cuerdas altas.

Tampoco su obra más reciente es menos potente. Una partitura como Harry Potter y el prisionero de Azkaban es una obra maestra. A diferencia de tantos resultados contemporáneos, explora toda la gama de posibilidades orquestales.

Además, logra capturar el ingenio volátil de Catch Me if You Can con texturas nítidas y jazzísticas, mientras que Minority Report transmite una inquietante visión futurista a través de cuerdas disonantes. Y, como todas sus partituras, hay momentos de belleza inesperada.

4. Pather Panchali

PATHER

Ravi Shankar (1955)

Vi por primera vez Pather Panchali cuando era muy joven. La película, es el debut como director de Satyajit Ray. Contiene una gran cantidad de temas, todos se refieren a la familia, el amor y la redención. Ravi Shankar es el gran exponente de la música clásica india, fue capaz de jugar de muchas maneras diferentes, incorporando miles de cambios de humor a la película.

Al parecer Ravi Shankar creó la música en 11 horas seguidas, en una sesión, porque estaba en medio de un apretado calendario de giras. No es de extrañar que no pudiera terminarlo todo, lo que significa que parte de la música fue escrita por Subrata Mitra, el director de fotografía de Satyajit Ray.

Aunque Pather Panchali se hizo en los años cincuenta, es una historia atemporal. La forma en que Shankar se acercó a la música de Pather Panchali influyó definitivamente en la banda sonora que acabo de terminar para una película llamada The Namesake, que trata sobre una familia bengalí.

5. La naranja mecánica

La Naranja Mecánica

Wendy Carlos (1971)

Wendy Carlos llegó a la fama a finales de los sesenta con Switched-On Bach, un éxito premiado con un Grammy. Después, el director Stanley Kubrick contrató a Carlos para proporcionar un acompañamiento futurista para La Naranja mecánica, adaptada de la controversial novela de Anthony Burgess sobre los adolescentes tearaway.

El resultado fue una banda sonora que definió la época y que puso a Ludwig van Beethoven y Henry Purcell a través de la picadora electrónica, convirtiendo a una generación de jóvenes rebeldes en historiadores de la música retorcida. El uso temprano de un vocoder en una adaptación de la Novena de Beethoven todavía resuena a través de la cultura electro-pop.

Para mí, estas son las mejores bandas sonoras de la historia del cine, ¿qué opináis vosotros? Espero vuestros comentarios.


Música en la publicidad

Cronología: La historia de la música en la publicidad

Como os he contado en la página de mi perfil, actualmente me dedico a componer jingles para anuncios, aunque me gustaría componer música para películas. Hoy quiero hablaros de la historia de la música en la publicidad.

El uso de la música en la publicidad no es nada nuevo. Desde el comienzo de la televisión, la música siempre ha sido muy utilizada para crear un cierto estado de ánimo, hacer un anuncio memorable o simplemente actuar como ruido de fondo.

Jingle

Pero no comenzó allí, antes de la invención de la televisión, la radio también se basó en la música para sus anuncios en forma de jingles. ¿Quieres aprender más sobre la historia de la música en la publicidad?

A continuación, intentaremos tratar una especie de cronología o línea del tiempo de la historia de la música en la publicidad.

1920 – Nacieron las primeras emisiones de radio.

1922 – El primer anuncio de radio pagado fue emitido el 28 de agosto por WEAF, Carolina del Sur. Anunció la hipoteca WestStar. El anuncio no presentaba ninguna música y era simplemente una mujer narrando.

1926 – Aparecieron los primeros jingles

Un jingle es una melodía corta que contiene letras específicas para anunciar un producto. El primer jingle de radio fue para Wheaties y se emitió en Nochebuena. Cuenta con cuatro cantantes masculinos animando a los oyentes a probar Wheaties.

Aunque la música es muy anticuada en comparación con jingles que se oyen ahora, sigue siendo muy similar en la manera jingles que hacemos hoy en día. Jingles como estos son muy exitosos, ya que hacen que los oyentes recuerden el producto.

1934 – Se funda Muzak, empresa líder en la composición de música para publicidad.

1936 – La televisión comenzó a transmitir en el Reino Unido.

Jingles

1941 – El primer anuncio de televisión del mundo se transmitió en Estados Unidos el 1 de julio. El anuncio era de los relojes Bulova y duraba sólo 10 segundos. Simplemente presentaba una imagen con una voz diciendo el eslogan de la marca, “América funciona en hora con Bulova.” El anuncio costó US$9 a Bulova, lo que hoy suena como una ganga.

1944 – Se emitió el jingle Chiquita Banana, que es calificado por la revista Times como el jingle número 1. El tintineo es muy pegadizo y la letra aconseja a los consumidores varias maneras en las que pueden comer plátanos. El anuncio que se transmitió en salas de cine que cuenta con el mismo jingle que se puede ver a continuación.

1955 – El Reino Unido estaba muy lejos de Estados Unidos. Un asombroso 14 años más tarde el primer anuncio del Reino Unido fue transmitido por Gibbs SR Toothpaste el 22 de septiembre. En comparación con el primer anuncio que se transmitió en Estados Unidos es sin duda más avanzado. Es muy similar a los anuncios que se ven hoy. También cuenta con algo de música clásica que actúa más como música de fondo, pero parece encajar con el estado de ánimo natural. Ver el anuncio a continuación:

Los años 70 – Ronnie Bond, un escritor del jingle, creó muchos jingles conocidos tales como el sabroso sabroso, muy muy sabroso de Bran Flake y los estallidos de Coco “” Preferiría tener un tazón de fuente de los estallidos de Coco. ”

1973 – Se cree que el primer anuncio de radio pagado para ser transmitido en el Reino Unido es más de 50 años más tarde que Estados Unidos. Era para el conocido ojo de Pájaro. Desafortunadamente el anuncio está en ninguna parte ser oído, pero según trabajos de Mutley era muy anticuado para su tiempo.

Años 80 – Los niños se convirtieron en un público objetivo de los anunciantes. Aparece la publicidad de juguetes para niños durante los dibujos.

Jingles

1985 – La muerte del jingle. Los anuncios se convirtieron en canciones completas.

Años 90 – Aparece muchos más anuncios en la televisión, 12-15 minutos por una hora de programa.

Siglo 21 – Los jingles hacen su reaparición. Hay varios anuncios que presentan jingles en el día de hoy. En la radio se pueden escuchar tintineos que son reconocibles por la mayoría del público. En la televisión los jingles más populares son los de los anuncios de coches.

Al igual que los jingles de los primeros años de la publicidad de radio, el jingle es muy pegadizo y sin duda sigue estando incrustado en tu memoria.

Después de mirar esta línea de tiempo es obvio que el uso de la música en la publicidad no ha cambiado drásticamente, simplemente se ha modernizado. La mayor parte de la historia mencionada ocurrió en América y el Reino Unido que parecía estar muy por detrás.

¿Qué os ha parecido esta línea de tiempo de la música en la publicidad? Espero vuestros comentarios.